brunehaut

Rêve de couleurs : séances de rattrapage

2011-11-18T08:07:00.000+01:00

Spectacle créé par Skertzò

à l'occasion des 800 ans de la Cathédrale Notre-Dame de Reims

Pour les retardataires ou pour le plaisir de contempler à nouveau ce magnifique spectacle après avoir visité le marché de Noël, séances de rattrapage :

25, 26, 27 novembre et 2 décembre à 18 heures ;
3 et 4 décembre à 19 heures 30 ;
9, 10, 11 décembre à 18 heures ;
16, 17, 18 décembre à 18 heures ;
20, 21, 22, 23 décembre à 18 heures ;
24 décembre à 17 et 22 heures ;
25 décembre à 18 heures ;
27, 28,29,30,31 décembre et 1er janvier à 18 heures.

Ce spectacle gratuit dure une vingtaine de minutes et est, en principe, présenté trois fois d'affilée dans la même soirée.

Rencontre insolite...

2011-11-13T11:18:00.000+01:00

HALLOWEEN version GOOLFY

2011-11-01T12:03:00.001+01:00

Goolfy Tinqueux

Indoor black light mini golf

Salle de lecture de la bibliothèque Carnégie

2011-10-18T09:43:00.004+02:00

La salle de lecture de la bibliothèque Carnégie de Reims, de pur style art-déco, est de forme rectangulaire, terminée par un hémicycle.

L'aménagement intérieur est assuré pour l'essentiel par des rayonnages qu'interrompt une galerie au premier étage.

L'éclairage provient essentiellement d'une grande verrière au plafond réalisée par Jacques GRUBER, célèbre Maître Verrier nancéen.

Au centre, le blason de la Ville de Reims : "D'argent aux deux rinceaux de laurier de sinople passés en double sautoir, au chef d'azur semé de fleurs de lys d'or".

On le retrouve sur la façade du bâtiment avec sa devise : "Dieu en soit garde".

Les trois grandes baies présentent un dessin géométrique au moyen de verres dépolis, travaillés et taillés pour obtenir des jeux de relief.

Certains y voient des abeilles dont le dessin a été stylisé.

Entre les baies, prennent place quatre aquarelles de bouquets de fleurs réalisées par une artistes rémoise, Madeleine LACOURT.

Un petit aperçu du Cabinet du Conservateur en acajou avec ses luminaires art-déco d'origine, exceptionnellement ouvert au public lors des journées du patrimoine.

Pour découvrir la façade et le hall d'entrée de la bibliothèque, vous pouvez vous reporter à mon billet du 27 avril 2010 :

http://brunehaut.blogspot.com/2010/04/la-bibliotheque-carnegie-de-reims.html

Rêve de couleurs

2011-05-14T14:00:00.000+02:00

Spectacle son et lumière créé par Skertzò
8ème centenaire de la Cathédrale de Reims
06 mai - 23 octobre 2011

Invasion éphémère

2011-04-16T13:40:00.000+02:00

de la Cathédrale de Reims

Portrait de Dame du XVIIIème

2011-03-23T21:09:00.004+01:00

Tableau d'un peintre bruxellois signé H. Faber, 1775
en cours de restauration

Tokonoma de mars

2011-03-06T21:06:00.001+01:00

Plus de photos dans la page "Mise en ambiance" du blog Skiaartproject

Van Aelst reconstitué

2011-02-28T14:14:00.006+01:00

Il y a quelques temps l'amie Artemisia avait publié sur son blog une image de ce tableau de Willem Van Aelst (Utrecht (?), 1625 ou 1626 – Amsterdam, vers 1683) :

J'avais remarqué que les verts étaient oxydés et ensuite, un peu par jeu, j'avais essayé de les reconstituer par voie numérique.

Voici le résultat :

Il ne s'agit pas d'un travail très soigné qui aurait demandé beaucoup plus de temps, mais cela peut donner une idée de l'aspect original du tableau.

Merci à Brunehaut d'héberger ce billet "expérimental" et mes meilleures salutations à toutes et à tous.

Ardea Cinerea

"Le Gardien du Temps"

2011-01-15T18:04:00.000+01:00

Tokonoma d'hiver

2011-01-03T07:28:00.002+01:00

Statuette chinoise (ivoire de Pékin, XIXème siècle)
symbolisant, par sa couleur, la neige

En chemin pour l'hibernation...

Détails du rouleau japonais signé "Shunkan" - Ière moitié du XXème s.

Le placomusophile

2010-12-30T19:29:00.001+01:00

Le placomusophile collectionne les plaques de muselets de champagne.

l'une des réserves des caves de champagne Pommery

SKIA ART PROJECT

2010-12-18T14:15:00.001+01:00

http://skiaartproject.blogspot.com/

Paravent chinois à restaurer

2010-12-12T13:34:00.000+01:00

TOKONOMA

2010-11-14T14:00:00.004+01:00

détail du rouleau japonais

Nouvelle vie, nouveaux projets, nouveaux aménagements...

Pour en savoir plus sur l'origine du Tokonoma et sa philosophie :

http://skiaartproject.blogspot.com/p/mise-en-ambiance.html

1810, la politique de l'amour : Napoléon Ier et Marie-Louise à Compiègne

2010-08-14T18:55:00.001+02:00

reproduction d'un détail de l'huile sur toile "Marie-Louise en buste"

réalisée par le Baron GERARD François Pascal Simon (1770-1837)

Musée du Louvre

Il y a deux siècles, le 27 mars 1810, une jeune autrichienne âgée de 18 ans arrivait à Compiègne : Marie-Louise de Habsbourg, petite nièce de Marie-Antoinette, était accueillie par l'homme le plus puissant d'Europe, l'Empereur Napoléon Ier, pour devenir sa seconde épouse.

Cette rencontre romanesque était au coeur de l'exposition présentée jusqu'au 19 juillet dernier au Palais Impérial de Compiègne, réunissant plus de 220 oeuvres : tableaux et dessins, objets d'art et mobilier, bijoux et costumes, mais aussi de rares lettres autographes faisant revivre les épisodes marquants de cet événement.

Rien ne fut trop beau pour éblouir la nouvelle Impératrice, la Cour et l'Europe toute entière.

A la somptuosité des décors des appartements rénovés, richement meublés pour Marie-Louise, s'associaient de nombreuses oeuvres envoyées pour l'occasion : peintures et sculptures de maints pays d'Europe, d'Italie, des Flandres ou de Hollande, mais aussi du Louvre, dont les célèbres marbres de Canova, des pièces de mobiliers des ébénistes Marcion et Jacob-Desmalter...

Parenthèse de bonheur dans la vie trépidante de l'Empereur au faîte de sa gloire, cette union, gage d'une paix durable, témoigne alors de l'apogée des arts du Premier Empire.

Si l'exposition temporaire n'a pu être photographiée, les appartements l'ont été et vous seront présentés dans le cadre d'un autre billet, ainsi que les jardins qui sont également de toute beauté.

La route des églises fortifiées de Thiérache : Burelles

2010-07-05T06:53:00.000+02:00

Vue latérale de l'église fortifiée de Burelles

On dénombre en Thiérache une soixantaine d'églises fortifiées.

Elles constituaient l'ultime refuge des villageois pendant les guerres des 16ème et 17ème siècles.

A cette époque, la région est un axe stratégique et de passage entre le Royaume de France et les Provinces Espagnoles qui se mènent de durs et longs combats.

Les habitants des villages de Thiérache, lassés de subir les pillages et les ravages occasionnés par les soldats, aménagent et fortifient leurs églises.

Elles sont pourvues de meurtrières permettant de se défendre et de repousser les assaillants, de donjons, de salles de garde et de refuge, tourelles, échauguettes...

Il y a quelques années, j'avais assisté à une reconstitution de siège, avec assiégés, assiégeants et même quelques otages choisis parmi les visiteurs.

Les villageois ne manquaient pas d'humour et j'en garde un souvenir très attendri et amusé.

façade

vue arrière

vue du coeur

Vierge de douleur

Jeanne d'Arc ?

vue de la porte d'entrée

porte et escalier à vis menant aux salles

salle du premier étage, qui devait être la salle de garde

salle-refuge des villageois située du 2ème étage

lavoir se situant au pied de l'église

Auberge de la Brune,

la rivière la Brune traverse le village

Belles façades de Reims # 2

2010-06-27T09:41:00.001+02:00

Quand le soleil... a rendez-vous avec la Lune...

L'or en désordre

2010-06-22T19:00:00.000+02:00

Nicolas Salagnac, graveur médailleur

Les Grands Ateliers de France s'exposent à la Villa Demoiselle, à Reims, jusqu'au 05 novembre 2010.

Cette association, crée en 1993 par un groupement d'artisans sous l'impulsion de Jean Bergeron, est une sélection de maisons d'excellence dans la tradition du haut artisanat en art décoratif et art de vivre.

Ils sont engagés dans la restauration et la sauvegarde du patrimoine existant, mais aussi dans la création qui fera notre patrimoine de demain.

la dorure sur bois

la dorure sur papier

Jacky Vignon : créateur de coffrets en cuir et relieur

Jean-Luc Seigneur, graveur de gaufrage

Tout ce qui brille n'est pas de l'or

(peinture imitant l'or sur feutre de laine,

imitation de l'or sur velours motif floraux du XVIIème,

imitation du velours de Gênes du XVIIIème...)

Le Château de Nizy-le-Comte

2010-06-19T12:37:00.007+02:00

Château de Nizy-le-Comte dans l'Aisne

Chemin faisant vers l'Avesnois, l'on rencontre parfois de jolies demeures endormies.

Nizy-le-Comte est situé sur l'ancienne voie romaine (la chaussée Brunehaut) reliant Reims à Bavay.

Des découvertes archéologiques de l'époque gallo-romaine ont d'ailleurs été faites dans cette commune et l'on peut voir sur le bord de la route, une borne militaire romaine.

Ce château dénote par son style Château de la Loire dans une région où l'architecture traditionnelle est plus rustique et essentiellement composée de briques, de moellons ou, plus loin chez moi en Avesnois, de pierres bleues.

D'après le peu d'informations que j'ai pu recueillir, il s'agirait d'une construction très récente (1972), qui est actuellement le siège du show-room des Pianos Perlot.

Je crois cependant qu'un château médiéval a existé sur cette commune.

Mes recherches sur ce sujet en sont à leurs balbutiements.

Les Faux de Verzy (Marne)

2010-06-17T06:37:00.000+02:00

Le fau est un hêtre tortillard à la croissance lente et à la longévité exceptionnelle.

La caractère tortueux est un phénomène inscrit dans le patrimoine génétique des faux.

De nombreuses hypothèses ont été avancées depuis le XVIIIème siècle pour tenter de l'expliquer mais il reste encore un mystère pour la science, d'autant qu'il n'est pas toujours conservé dans la descendance.

Au VIème siècle, Saint-Basles, évangélisateur de la Lorraine, se fit ermite dans la Forêt de Verzy.

Au VIIème siècle, une abbaye y fut construite.

Vendue comme bien national à la Révolution, elle sera malheureusement détruite.

L'emplacement des faux serait celui des anciens jardins de l'Abbaye de Saint-Basles.

Deux autres sites sont répertoriés en Europe, dans les régions d’Hanovre (Allemagne) et de Malmö (Suède).

Cependant, dans ces deux sites, la population de faux est trop réduite pour asssurer leur préservation à long terme.

Ce n’est pas le cas des Faux de Verzy, en particulier depuis qu'un sentier aménagé permet de les admirer, en évitant le piétinement des jeunes pousses.

Avec plus de 1.000 faux, la Forêt Domaniale de Verzy est la principale réserve mondiale de faux.

Le site est classé au niveau national depuis 1932.

En hiver, le caractère tortueux se dévoile encore plus, une visite à cette saison s'imposera donc.

Comme une évidence

2010-06-16T20:34:00.002+02:00

Un très joli texte de Fabien Marsaud alias Grand Corps Malade, que j'écoute souvent en boucle.

Le slam ou l'art de faire apprécier la poésie au plus grand nombre avec des mots simples, voire familiers.

Le Cirque et le Manège de Reims

2010-06-14T07:28:00.005+02:00

le Cirque de Reims

Le Cirque et le Manège de Reims ont été érigés par Narcisse Brunette en 1865.

C'est à Londres, vers 1770, que naît le cirque moderne. Philippe Hastley, écuyer royal, construit dans un terrain vague des tribunes de bois autour d'une piste circulaire où il mêle exercices équestres, numéros de dressage et présentations acrobatiques.

En 1783, il ouvre à Paris, au Faubourg du Temple, son premier cirque permanent qui deviendra ensuite le cirque olympique Franconi et ajoute des tours de force et de souplesse.

Un grand nombre de cirques en dur seront construits au XIXème siècle.

Ils périront pour la plupart avant la fin de ce même siècle, supplantés par l'exportation du chapiteau (réminiscence du vélarium des Romains) apparu aux Etats Unis vers 1825. L'hégémonie des spectacles de cirques itinérants sous chapiteaux connaîtra son apogée au milieu du XXème siècle. Suivra une période de mutation des arts du cirque et un retour à une architecture fixe (Académie Contemporaine des Arts du Cirque d'Annie Fratellini, Académie Equestre de Bartabas, Manège de la Grande Ecurie de Versailles).

Seuls 6 autres cirques en dur ont résisté au temps en France : à Châlons-en-Champagne (1901), Paris (cirque d'hiver 1852), Douai (1902), Troyes (1905) et Amiens.

Une petite parenthèse pour évoquer le Cirque Jules Verne d'Amiens [que j'adore], construit à partir de 1887 par Emile Riquier, qui a fait l'objet d'une superbe restauration intérieure d'Ernst Caramelle, véritable magicien des couleurs.

la façade du manège, de nos jours salle de spectacles

vue latérale du manège

vue arrière du Manège depuis le Parc de la Patte d'Oie

Alors suivez le conseil de Fernand Léger :

« Allez au cirque. Vous quittez vos rectangles, vos fenêtres géométriques, et vous allez au pays des cercles en action… le rond est libre, il n’a ni commencement ni fin ».

Belles façades de Reims # 1

2010-06-13T09:17:00.002+02:00

Ornement de la façade du Manège de Reims

Mascaron d'une façade Rue du Général Sarrail à Reims

Quand le coeur de Reims bat pour le Moyen-Age

2010-06-11T08:04:00.001+02:00

la Troupe Tempradura : musique médéviale

Quand la Cité des Sacres vit au rythme de chants celtes ou occitants, de la sonorité de langues anciennes et d'instruments oubliés...

Quand résonnent les rires et acclamations des petits et des grands, passionnés par les frasques des saltimbanques, les exploits de chevaliers en armure, l'art de la fauconnerie...

Chaque année, à l'occasion des fêtes johanniques, les Rémois sont, le temps d'un week-end, transportés dans le Moyen-Age, à l'ombre de la Cathédrale, témoin de ces temps anciens.

une autre Troupe de musique médiévale : Tornals

Château de Cartes au Palais du Tau

2010-06-06T11:29:00.004+02:00

Cet été, Reims hisse les couleurs de Zwy Milshtein.

Des dessins et un château de cartes ont investi, et ce jusqu'au 31 juillet, la Cour du Palais du Tau qui jouxte la Cathédrale.

Zwy Milshtein est né dans la ville moldave de Kichinev en 1934. Encore Roumaine, la ville passe sous contrôle soviétique en 1945.

En 1948, il rejoint Israël après un long périple à travers la Russie. Il rentre à l’Ecole des Beaux-Arts de Tel-Aviv. Sa peinture est alors fortement marquée par la l’Ecole Russe.

En 1957, il rejoint Paris où il est aussitôt intégré aux manifestations de l’Ecole de Paris dont il est le plus jeune et Georges Rouault, le plus âgé. Sa peinture est tumultueuse, peuplée de personnages, comme “les dix commandements” qu’il réalise pour Katia Granoff.

En 1962, fidèle au médium de la peinture, ses œuvres deviennent composites. Il y intègre divers éléments, morceaux de bois, objets, divers papiers, elles deviennent des installations comme pour ce "repas des fauves" où un clown se pend accroché à un tableau qui figure une Vierge.

En 1978, avant que le Musée d’Art Moderne de Paris et la Bibliothèque Nationale lui consacrent une rétrospective de gravures, il réalise une suite de 10 lithographies au Centre Pompidou pour l’exposition Kafka.

Episodiquement, la sculpture est présente dans son travail.

Dès 1986, il s'est intéressé à l'infographie réalisant des dessins sans souris ni palette graphique, juste par calculs.

Avec l'aide d'Epson, il met au point une technique de digigraphie qui lui permet de produire des estampes en couleur d'une qualité surprenante.

Peu connu du grand public, Zwy Milshtein est un peintre majeur du XXème siècle qui, à plus de 70 ans, n'a pas fini de nous étonner.

Des expositions sont également présentées par l'Association Recto-Verso, en partenariat avec la Ville de Reims :

à la Galerie d'Art Contemporain du Cardo du 28 mai au 19 juin,
à la Galerie Marie-José Degrelle du 03 au 26 juin,
à l'Ancien Collège des Jésuites du 28 mai au 27 juin.

Formica au Domaine Pommery

2010-06-04T08:08:00.002+02:00

Pour sa huitième "Expérience" contemporaine, la Maison de Champagne Pommery accueille, jusqu'au 26 août prochain, un artiste camarguais, Jean-Pierre Formica, lequel utilise notamment le sel de sa région pour ses créations.

Je vous propose quelques photographies de son cabinet de curiosités installé dans le hall d'accueil et de dégustation des visiteurs du Domaine Pommery.

Né en 1946, au coeur des salines, son travail repose sur les éléments de la nature, l'eau, le vent ou le soleil.

Il présente des mannequins de sel qu'il a plantés dans la mer en attendant que la matière s'y agglomère.

Une fois l'eau évaporée, les cristaux de sel subsistent et habillent le corps recouvert de bandelettes en coton.

A 30 mètres sous terre, dans les crayères, au milieu des réserves de bouteilles de champagne, il a placé des soldats de sel qui évoquent les 8.000 statues chinoises en terre cuite enterrées avec l'Empereur Qin Shi Huang au IIIème siècle avant J-C.

les massacres

les statues de sel

les vanités et la tauromachie

Redevenir Vit'Halles

2010-05-31T12:42:00.003+02:00

façade des Halles du Boulingrin

Rue de Mars à Reims

J'aime ce type d'initiative. Reims est actuellement en pleine restructuration. Les travaux d'implantation d'un tramway sont en cours et une restauration des Halles du Boulingrin vient de commençer. Les anciennes halles vont devenir un centre culturel et artistique destiné à accueillir, entre autres projets, une partie des collections du Musée des Beaux-Arts de Reims qui sommeillent actuellement dans les réserves faute de place.

Carte blanche a été donnée à une photographe rémoise talentueuse pour investir les palissades du chantier du 21 mai au 22 août 2010.

« Le quartier du Boulingrin est au cœur même de la Ville de Reims, il est son centre géographique et névralgique, il en est l’âme. Depuis toujours il y a une grande activité commerçante… Aujourd’hui, il est remarquable de voir que les commerces de proximité ont survécu malgré la fermeture des Halles. Mieux, aux côtés des métiers de bouche, on y trouve les métiers d’art et de création, et tout ceci dans un petit périmètre traversé de rues étroites…

Et c’est cela qui m’a donné envie d’entrer dans cet univers et d’en témoigner par mon propre regard à travers la photographie en étant au plus proche de chaque geste, chaque émotion, dans des lumières vraies et incertaines ». Feng HATAT

vue latérale du côté de la Rue du Temple

vue latérale du côté du Boulevard Lundy

Pascale Loufrani, notre galeriste

(Galerie d'Art Contemporain du Cardo)

Benoît, notre fleuriste (Osiris)

Les Halles sont nées suite à un concours d'architecture ouvert en 1922 pour la construction d'un marché de gros et de détail, visant à remplacer l'ancien bâtiment détruit pendant la Première Guerre mondiale.

En 1923, le projet de l'architecte Émile Maigrot est retenu.

Il sera réalisé de 1927 à 1929 par l'entreprise Claude Limousin, dont le directeur technique est Eugène Freyssinet, qui mettra au point un procédé de coffrage-décoffrage sur cintre glissant, véritable performance architecturale.

L'ouverture du bâtiment se fera en octobre 1929.

L'édifice, qui résistera à la Seconde Guerre mondiale, est désaffecté en 1988 pour des raisons de sécurité.

Il est classé à l'inventaire des Monuments Historiques le 09 janvier 1990 alors qu'un projet de la Ville de Reims visait à le détruire.

Jeanne d'Arc et Reims

2010-05-28T08:01:00.002+02:00

Statue de Jeanne d'Arc face à la Cathédrale de Reims

Médaillon apposé sur la façade du Musée-Hôtel

le Vergeur à Reims

"Jehanne au Sacre " de Prosper d'Epinay - 1901

Cette oeuvre, réalisée à Rome, est composite :

L'armure est en bronze argenté.

Le visage en ivoire.

La Huque (tunique) en marbre jaune de Sienne, semée de fleurs de lys en lapis lazuli.

Chapelle Absidiale de la Cathédrale de Reims

dédiée à Jeanne d'Arc

Les fêtes Johaniques auront lieu cette année les 5 et 6 juin.

Jeanne d'Arc, après la prise d'Orléans, conduit CHARLES VII à Reims, pour se faire sacrer le 17 juillet 1429.

Façade art-déco # 2

2010-05-27T07:10:00.000+02:00

façade art-déco d'un immeuble Rue des Courmeaux à Reims

réalisé par l'architecte Jacques Rapin en 1923

vue arrière du bâtiment

Spéciale dédicace pour Lilicop51

2010-05-26T07:10:00.000+02:00

Pour lilicop51 qui aime les champs de colza :

un champ de colza près de Dizy-le-Gros (Aisne)

pour te remercier aussi de ton amitié et de ta fidélité

La Villa Demoiselle : splendeur de l'Art Nouveau et de l'Art Déco

2010-05-24T09:55:00.004+02:00

vue arrière de la Villa Demoiselle

En 1904, Henry Vasnier, Directeur de la Maison de Champagne Pommery, fait appel à l'architecte Louis Sorel pour construire la Villa Demoiselle, dénommée à l'époque Villa Cochet. Cet architecte était acteur d'un club intitulé "l'Art dans Tout" qui oeuvrait au développement du courant Art Nouveau dans toutes les disciplines : verrerie, ébénisterie, architecture, tapisserie...

La Villa Demoiselle est le témoin capital d'une période où l'Art Nouveau se mua en Art Déco. Le bâtiment en lui-même avec ses arrêtes saillantes se situe dans la mouvance Art Déco tandis que l'aménagement intérieur est une ode à l'Art Nouveau avec des meubles de Louis Majorelle, Tony Selmersheim, des créations d'Emile Gallé...

Malheureusement, Henry Vasnier mourut en 1907 avant la fin des travaux.

La Villa, sortie du Domaine Pommery, se dégrada lentement. Si la structure extérieure en béton et fer résista, l'intérieur fût complètement dévasté. Par chance, un Architecte des Bâtiments de France, Olivier Rigaud, prendra la décision de classer l'escalier central en frêne clair à l'inventaire des monuments historiques, ce qui a permis de sauver la Villa de la destruction à laquelle elle était vouée.

En 2004, Paul-François et Nathalie Vranken, réussirent à racheter la Villa pour la réintégrer au Domaine Pommery.

Commença alors un travail de restauration qui devait durer 5 années. Ils ont fait appel, accompagnés dans cette démarche par le Cabinet d'Architectes Liégeois Valentiny & Associés, à de hauts artisans d'art pour restaurer la Villa à partir des archives conservées par le Domaine Pommery (photographies, plans...) et des fragments de boiseries, vitraux, peintures... restés sur place. Tous les meubles, objets de décoration, et la cheminée monumentale ont été chinées par les époux Vranken.

Il est possible aujourd'hui de visiter le caveau, le vaste hall d'entrée orné de la cheminée monumentale de Paul Emile Dumas, de son escalier classé habité par un lustre à poulie et globes d'opaline de 10 mètres de haut et pesant plus de 300 kg, l'ancienne salle de billard avec son bow-window, le salon où ont été placés 5 lustres Baccarat dessinés par Stark et deux sérigraphies de Laurent Grasso en argent sur aluminium, en s'inspirant de la collection d'oeuvres d'art d'Henry Vasnier et de son esprit de mécène tourné vers la modernité.

L'on continue la visite par le petit salon padouk avec sa bibliothèque Art Déco et sa caisse provenant du restaurant Lucas Carton, attribuée à Majorelle, dans un pur style Art Nouveau avec son décor de mare japonisant (personnellement c'est ma pièce préférée, elle est cosy et raffinée), le salon cordoue, la chambre de Madame et la chambre Monsieur dans un pur style Arts & Crafts.

La Villa a été rebaptisée Villa Demoiselle : la Demoiselle étant le nom donné au début du XIXème siècle à la libellule, insecte très prisé par les artistes Art Nouveau férus de nature.

façade de la Villa Demoiselle

pavillon des visiteurs et de la dégustation des champagnes

ce pavillon n'existait pas à l'origine

vue du pavillon et de la Villa des jardins du Domaine Pommery

caveau des millésimes d'or de la collection Vranken et ses 60 niches

détail de la frise extérieure

photographie ancienne ayant servi à la restauration

les motifs floraux et géométriques de Félix Aubert réalisés au pochoir

ont été restaurés à l'identique par l'Atelier Hadacek & Fils

hall du premier étage et sa cheminée monumentale

oeuvre de Paul Alexandre Dumas (élève de Majorelle)

cette cheminée comporte deux pendants installés sur le palier du deuxième étage

la salle de réception qui peut être louée

vitraux conçus à l'origine par Auguste Labouret

restaurés par l'Atelier Simon-Marq, Maître Verriers rémois de douzième génération

meuble de Tony Selmersheim, ensemblier ébéniste

ses meubles se caractérisent par le mouvement de vague

Le Style Empire réinterprété

2010-05-20T08:02:00.001+02:00

Médaillon "La Pagerie Bonaparte" sculpté par David

(Moulage du Musée du Louvre)

Boîte aux oeillets création Fabienne Jouvin pour les Asiatides

Médaillon "Le Général Bonaparte" sculpté par David

(Moulage du Musée du Louvre)

globe Napoléon III et jumelles de marine

Huile sur toile L. Hecq 1983 (collection privée)

1882-1883 Le Japon de Krafft

2010-05-18T20:55:00.005+02:00

photographie ancienne et stéréoscope (collection privée)

Le Musée-Hôtel le Vergeur de Reims retrace, jusqu'au 30 juin prochain, le voyage de son dernier dernier propriétaire, Hugues Krafft, au Japon de 1882 à 1883.

Explorateur et ethnologue, Hugues Krafft en rapportera de nombreux clichés pris avec son appareil Zeiss à plaques de verre.

Il utilise des plaques au gélatinobromure d'argent, procédé qui marque le début de la photographie instantanée.

Il tire ensuite ses photographies sur papier salé, mat à ton sépia, appelé aussi papier chloruré ou calotype positif qui permet de multiples tirages, ce qui n'était pas le cas du daguerréotype.

Gêné de ne pouvoir saisir les couleurs si particulières au Japon, il colorie certaines de ses photographies.

Il a par ailleurs immortalisé des paysages et des portraits par de délicates aquarelles.

L'exposition présente également des photographies et le livre d'or de la Villa MIDORI-NO-SATO "colline de la fraîche verdure" inaugurée le 19 juin 1886 et de son jardin japonais.

Hugues Krafft et la Duchesse de Persigny avaient en effet fait importer deux authentiques pavillons japonais.

La Duchesse a fait implanté son pavillon nommé "Villa des Lotus" à Cannes.

Hugues Krafft, quant à lui, édifia le sien aux-Loges-en-Josas.

Il ne reste aujourd'hui malheureusement plus rien de cette douce folie.

Conscient de la marche du progrès et de la disparition progressive des traditions qui allait suivre, Hugues Krafft collecta de nombreux objets de la vie quotidienne.

En 1889, il donna au Musée de l'Homme 73 statuettes de personnages représentatifs de différents métiers, première collection d'objets japonais entrée au Trocadéro (aujourd'hui fond du Musée du Quai Branly).

De même en 1906, il fait don au Musée des Arts Décoratifs d'une remarquable collection de grandes robes et tenues militaires de samouraïs avec armes.

Katanas

Victoria & Albert Museum - Londres

Tenues de samouraïs

Victoria & Albert Museum de Londres

Mauro Corda investit le jardin du Musée-Hôtel le Vergeur

2010-05-17T07:08:00.001+02:00

la poupée (bronze) devant la façade

l'homme-grenouille (bronze) sous le cèdre

le grand contortionniste V (bronze, verre et feuille d'or)

sous le pavillon Coquebert

le chien de fusil (bronze)

sous les frondaisons près du carré de rosiers

le couple (bronze et verre) dans le jardin aux ifs

Pour en découvrir plus sur ce sculpteur talentueux :

http://www.maurocorda.com/

Coup de coeur déco : Jean Dange

2010-05-16T11:03:00.019+02:00

Lors d'une visite, hier, dans ma boutique déco préférée, je suis littéralement tombée en arrêt devant cette petite merveille :

Table "Maharani" de Jean Dange

dessus en miroir biseauté qui a un aspect de miroir au mercure

J'ai noté les informations figurant sur l'étiquette et de retour à la maison, direction google.

Ce que j'ai découvert ne m'a finalement pas surprise.

Jean DANGE est scénographe et responsable de l'identité visuelle chez Asiatides.

Je suis fan des productions distribuées par les Asiatides depuis des années.

En témoigne, une accumulation des créations de Fabienne Jouvin.

Si vous voulez en savoir plus sur ce coup de coeur déco :

http://jeandange.blogspot.com/

Mauro Corda à la Demeure des Comtes de Champagne

2010-05-15T18:50:00.007+02:00

La Maison de Champagne Taittinger met généreusement à la disposition du public la Demeure des Comtes de Champagne et accueille l'exposition de Mauro Corda intitulée "Tentation du Portrait" du 07 au 30 mai 2010.

L'exposition regroupe des oeuvres de l'ensemble de la carrière de l'artiste qui travaille au quotidien dans son atelier : la céramique, le fer, la résine, le verre et surtout, le marbre et le bronze.

Né en 1960, Mauro Corda a passé ses premières années dans les Pyrénées. La famille, originaire de Sardaigne, emménage en Champagne en 1967.

façade de l'Hôtel des Comtes de Champagne

appelé aussi la Demeure des Comtes de Champagne

Rue du Tambour à Reims

affiche de l'exposition

vue de la salle du rez-de-chaussée

les musulmanes

vue de la salle de l'étage

vue arrière du bâtiment médévial depuis le jardin

qui communique avec le jardin du Musée-Hôtel le Vergeur

Façade art-déco # 1

2010-05-15T11:35:00.000+02:00

une façade art-déco Avenue de Laon à Reims

qui aurait bien besoin d'une restauration dans les règles de l'art

Bulles de savon

2010-05-14T06:31:00.001+02:00

l'éveil de notre jardin au printemps 2010

merci mon petit garçon pour ta contribution

à la prise de cette photographie

The British Museum

2010-05-13T11:31:00.007+02:00

Sous un ciel menaçant,

la façade à colonnes de Sir Robert Smirke

inspirée de l'architecture grecque

la Great Court centrale et

la verrière voûtée de Norman Foster

très lumineuse malgré les nuages accumulés à l'extérieur

Le British Museum est le plus grand musée britannique.

Il couvre 33 hectares avec plus de 4 millions d'objets exposés dans plus de 90 galeries.

Déco-Zen

2010-05-11T19:21:00.000+02:00

Esthétique Minceur à Reims

un accueil chaleureux et des soins de qualité

La fête du travail

2010-05-01T11:34:00.011+02:00

Façade d'un immeuble Cours Langlet à Reims, qui me laisse perplexe.

Je ne dispose malheureusement d'aucune information concernant ce bâtiment.

J'imagine soit une bourse du travail, soit les bureaux d'une compagnie d'assurance (Abeille Assurances ?).

Je reste attentive à tout renseignement.

Mosaïques de la Maison de Champagne Jacquart

2010-04-29T20:07:00.012+02:00

Situé Rue de Mars à Reims, cet édifice datant de 1896 impressionne par sa majestueuse porte, symbole de la Maison Jacquart.

Les 5 mosaïques d'émail du fronton ont été dessinées par Joseph Blanc et par Guillonnet et sont classées à l'inventaire des monuments historiques.

Elles font l'apologie de la vigne et du métier de vigneron en illustrant les différentes étapes de l'élaboration du champagne.

la vendange

le collage et le recoupage

le remuage - le dégorgement et le dosage

le bouchage et le ficelage

l'habillage et l'emballage

Les quatre cariatides qui séparent ces panneaux ont été sculptées par M. Wary, de Reims, d'après des modèles demandés à Emile Peynot.

Elles expriment :

Virtus : le Courage guerrier ;
Ingenium : le Génie ;
Amor : l'Amour ;
Gaudium : la Joie.

Début mai, j'apprends que la Ville de Reims vient d'acquérir ce bâtiment à la Maison de Champagne Jacquart, à présent installée Boulevard Lundy.

Cet édifice a désormais vocation à devenir une salle de spectacle.

A suivre donc...

La bibliothèque Carnégie de Reims

2010-04-27T08:22:00.000+02:00

vue d'ensemble de la bibliothèque Carnégie

façade de la bibliothèque

détail de la façade

La bibliothèque municipale Carnégie, conçue par l'architecte Max Sansaulieu, est inaugurée en 1928.

Monument emblématique de l'art déco, elle est aussi le témoignage de la générosité du mécénat américain.

Un péristyle classique orné de mosaïques donne accès à un vaste hall lambrissé d'onyx que domine une grande lanterne en pendentif de Jacques Simon.

La bibliothèque présente actuellement une exposition consacrée aux livres illustrés par Foujita, dont l'accès est libre.

mosaïque figurant des architectes

grande lanterne en pendentif de Jacques Simon

du hall d'entrée

mosaïque figurant les transports

salle des catalogues

détail de l'arrière de la bibliothèque

plaque de la reconstruction de Reims

La Chapelle Foujita

2010-04-25T11:08:00.002+02:00

entrée de la Chapelle Notre-Dame de la Paix

33 Rue du Champ de Mars à Reims

calvaire de style breton représentant le Christ habillé

Chapelle de style roman

En 1965, avec son parrain de baptême, René Lalou, Président du Champagne Mumm, Foujita fait ériger (sous la direction de l'architecte Maurice Clauzier) la Chapelle Notre-Dame de la Paix, dont il a conçu lui-même les plans, toute la décoration et le jardin.

Les vitraux sont réalisés, d'après les cartons de Foujita, par Charles Marq (atelier des maîtres-verriers rémois Simon-Marq).

Les ferronneries et les sculptures sont réalisées, selon les dessins de Foujita, par Maxime Chiquet et les Frères André.

Alors âgé de 80 ans, Foujita aborde pour la première fois de sa vie la difficile technique de la fresque.

Du mois de juin au mois d'août 1966, Foujita couvre tous les murs de la chapelle, soit environ 200 m², de fresques somptueuses.

Le décor de la chapelle de la Cène est disposé dans une voûte en cul-de-four dans l'abside de droite : le Christ et les Apôtres sont assis à la table le soir du jeudi saint.

Les vitraux voisins présentent des scènes tirées des danses macabres, si fréquentes au Moyen Age, qui évoquent les horreurs de la guerre et spécialement, celles d'Hiroshima, qui ont tant marqué Foujita.

L'abside de gauche est consacrée à Notre-Dame des Vendanges.

On peut y admirer un grand vitrail en six panneaux illustrant la création, la chute de l'homme et l'arche de Noé.

Sur la droite, est peinte une fresque représentant une vierge à l'enfant assise sur un tonneau de vin avec en fond un paysage évoquant la montagne de Reims où l'on distingue la Cathédrale de Reims et la Basilique Saint-Rémi.

Sur la gauche, Foujita a peint une fresque représentant les sept péchés capitaux.

Foujita a, dans certaines des fresques de la chapelle tout comme il l'avait déjà fait pour d'autres oeuvres dites religieuses, pris quelques licences avec les codes régissant l'iconographie religieuse consacrée.

La Chapelle Notre-Dame de la Paix a été consacrée le 1er octobre 1966.

Léonard Foujita est décédé le 29 janvier 1968. D'abord inhumé au Japon, il sera ensuite transféré en la Chapelle Notre-Dame de la Paix.

Son épouse, Marie Kimiyo Foujita (baptisée en même temps que son mari en la Cathédrale de Reims), née en 1910 à Ibaraki au Japon et décédée le 2 avril 2009 à Tokyo, l'a rejoint fin avril 2009 en la Chapelle Notre-Dame de la Paix.

La visite de la chapelle est gratuite tous les samedis, ainsi que le 1er dimanche de chaque mois.

Les droits sur les oeuvres de Foujita étant réservés, aucune photographie de l'intérieur de la Chapelle n'est possible, je vous propose donc un petit lien pour découvrir certaines des fresques et certains vitraux :

http://www.maisons-champagne.com/orga_prof/mecenat_foujita.htm

détail de la façade à gauche de la porte d'entrée

détail de la façade à droite de la porte d'entrée

vue arrière de la chapelle

Peter Pan, ce garçon qui ne voulait pas grandir

2010-04-22T08:09:00.003+02:00

Notre petit séjour à Londres était le prétexte pour visionner en famille Peter Pan, le film d'animation de Walt Disney, qui présente une jolie vue aérienne d'une Londres endormie.

Tout à fait par hasard, en traversant Kensington Gardens, nous avons découvert cette statue de Peter Pan.

Ce bronze a été réalisé par Sir George Frampton (1860-1928).

Il a été offert par Sir James Barrie (1860-1937),

le créateur de Peter Pan,

et érigé dans Kensington Gardens le 1er mai 1912.

Tsuguharu Léonard Foujita, de l'enfer au paradis

2010-04-21T21:32:00.135+02:00

Foujita le maître du trait

Editions Philippe Picquier

Textes de Anne Le Diberder

en couverture de ce livre le détail du panneau droit

du dyptique "Combats" huile sur toile de 1928 (3m x 3m)

Conseil Général de l'Essonne

Tsuguharu Léonard Foujita (1886-1968) fût ma grande découverte à mon arrivée sur Reims (la Marne n'étant que ma région d'adoption).

Je n'avais jamais entendu parler de ce peintre auparavant alors que ses dyptiques monumentaux, propriété du Conseil Général de l'Essonne, sont un chef d'oeuvre absolu des Années Folles.

Une exposition "Foujita Monumental enfer et paradis" est présentée du 1er avril au 28 juin 2010 au Musée des Beaux-Arts de Reims.

Malheureusement, aucune photographie de cette exposition ne peut être réalisée et je ne pourrai donc illustrer mon propos de ses oeuvres variées et magnifiques.

Il n'a pas son pareil pour restituer l'opalescence des corps.

J'aime beaucoup ses madones. Le tableau que j'ai préfèré, en dehors des dyptiques monumentaux, est "le baptème de fleurs".

Foujita quitte le Japon et arrive à Paris en 1913 pour s'installer dans le quartier de Montparnasse où il côtoie des artistes célèbres tels que Modigliani, Picasso, Soutine, Chagall... et s'intègre à cette "communauté" que le critique d'art André Warnod nommera en 1925 "Ecole de Paris".

Cocteau le définissait comme le "Lewis Caroll" de la peinture pour le côté naïf de certaines de ses oeuvres.

Lui-même se présentait comme "le plus parisien des peintres japonais" et disait tenter d'allier "la rigueur du trait japonais à la liberté de Matisse".

Son art oscille entre orient et occident.

Son look extravagant de dandy en fait le roi des fêtes parisiennes et ses frasques en fait presque oublier son travail à cette époque.

De retour au Japon en 1993, il devient un des peintres officiels de la seconde guerre mondiale en Asie.

Profondément marqué par les horreurs de la guerre et notamment, Hiroshima et Nagasaki, il s'installe définitivement en France à partir de 1950.

Rompant avec le culte des ancêtres de la tradition japonaise, il se convertit au christianisme. Son baptême est célébré en 1959 en la Cathédrale de Reims. Il prend pour prénom Léonard, en hommage à Léonard de Vinci.

Il fera ensuite ériger à Reims une chapelle dédiée à Notre-Dame de la Paix qu'il décore entièrement et dans laquelle il repose aujourd'hui avec son épouse.

kimono et masques de théâtre Nô

Victoria & Albert Museum de Londres

kimono et masques de théâtre Nô

Victoria & Albert Museum de Londres

The National Gallery

2010-04-21T20:24:00.000+02:00

façade de la National Gallery

détail de l'une des fontaines face à la National Gallery

The National Gallery en quelques chiffres :

En 1824, achat de 38 tableaux ayant appartenus au banquier russe John Julius Angerstein qui débute la collection.

En 1828, un legs de Sir George Beaumont permet de compléter la collection, suivi par un legs du Révérend Holwell Carr en 1830.

Ce sont alors 93 tableaux qui composent désormais la collection.

Les tableaux sont d'abord exposés à Pall Mall, Londres, dans la maison où vivait John Julius Angerstein.

En 1840, débute la construction du musée actuel et de Trafalgar Square.

Le bâtiment s'est enrichi de nouvelles ailes au fil des ans en même temps que s'étoffait la collection.

Pendant la seconde guerre mondiale, l'ensemble de la collection est évacué vers une carrière d'ardoise à Manod, au pays de Galles.

Le musée est abîmé par les bombardements en 1940.

En 2008, la National Gallery compte plus de 2300 tableaux.

Elle comporte également de nombreuses sculptures et mosaïques, notamment les mosaïques de Boris Anrep créées entre 1928 et 1952, que la National Gallery a commissionné pour placer des sols en mosaïque dans le vestibule du hall principal.

détail d'une des fontaines face à la National Gallery

Air Chef Marshal Sir Keith Park

qui a défendu Londres en 1940

scupture réalisée par Les Johnson

Trafalgar Square

boy playing the bagpipes

2010-04-20T12:50:00.000+02:00

"boy playing the bagpipes" (1680-90)

Caïus Gabriel Cibber (1630-1700)

Victoria & Albert Museum de Londres

joueur de cornemuse

devant the National Gallery de Londres

La gare de Saint-Pancras de Londres

2010-04-18T10:05:00.000+02:00

Gare de Saint-Pancras à Londres

arrivée et départ de l'Eurostar

détail de la statue "The Meeting Place" de Paul Daye

haute de 9 mètres

La Tamise à Westminster

2010-04-17T11:23:00.001+02:00

la Tamise à Westminster

Claude-Oscar Monet vers 1871

the National Gallery de Londres

la Tamise à Westminster de nos jours

Claude-Oscar Monet arrive en Angleterre en 1870, fuyant la guerre franco-prussienne.

Il déclarait "sans brouillard, Londres ne serait pas une belle ville".

Cette ville correspondait à sa quête de capture des effets atmosphériques.

Basé dans une chambre de l'hôtel Savoy, Monet passa des heures à observer les bâteaux à vapeur qui défilaient sur la Tamise.

Monet peignait à l'air libre dès que cela lui était possible.

Pour ce tableau, il s'asseyait sur le balcon de sa chambre.

Petite escapade à Lille

2010-04-16T17:10:00.005+02:00

façade de l'huitrière de Lille

détail de la mosaïque de la façade de l'huitrière

L'huitrière est née en 1882. Petite boutique de la Rue Basse, elle se vouait au commerce exclusif des huîtres et des escargots.

Pierre BAILLEUL, l'arrière grand-père de l'actuel propriétaire, reprit cette affaire en 1908 et la développa jusqu'en 1928.

A cette date, il déplaça son commerce de quelques mètres, en restant sur le même trottoir, pour ouvrir une superbe poissonnerie au confluent de trois des plus vieilles et plus commerçantes rues de la cité et pour créer un restaurant qui connut tout de suite le succès et la notoriété.

Depuis 1930, il figure sans interruption dans le guide Michelin avec une étoile et parfois deux.

Aujourd'hui, c'est la quatrième génération qui donne toujours plus d'éclat à cette vieille maison qui est à la fois "une page d'histoire lilloise, un monument de l'art culinaire et un chef d'oeuvre des arts décoratifs" (Michel Marcq).

Pour les amateurs d'huîtres, à déguster absolument : les spéciales Gillardeau.

bow-window de l'huitrière

Nature morte au citron

2010-04-05T10:47:00.000+02:00

Nature morte au citron

Martin Boelema de Stomme

Ecole hollandaise - 18ème siècle

huile sur bois

Musée des Beaux-Arts de Reims

Les bas-reliefs de Gustave Navlet (1832-1915)

2010-04-02T08:24:00.004+02:00

les maraudeurs (Caves Pommery)

la fête de Bacchus (Caves Pommery)

un souper sous la Régence

(Caves Pommery)

Silène - père adoptif de Bacchus

(Caves Pommery)

allégorie de Louise Pommery

pour célébrer la Cuvée Louise

Sculptés directement à même la craie tendre des hautes crayères, et atteignant parfois 15 mètres de long sur 6 mètres de haut, ces immenses bas-reliefs illustrent plusieurs thèmes bachiques : « Silène » et sa cour de Ménades en folie en 1884 ; la « fête de Bacchus », l'allégorie des 5 sens en 1883.

Le plus finement ciselé « un souper sous la Régence » de 1883 évoque lui plus délicatement le champagne au 18ème siècle.

Enfin, de dimensions plus réduites, les « maraudeurs », de 1882, accueillent les visiteurs au bas du grand escalier dans l’esprit des Putti de la Renaissance.

Ces bas-reliefs, bientôt une des célébrités du Domaine Pommery, deviennent le point d’orgue de la visite des Caves.

Gustave Navlet a travaillé à la bougie durant plus de deux ans, à une température de 10 degrés et dans une atmosphère saturée d'humidité.

En mars 1889, la Compagnie Continentale Edison proposera à Madame Pommery de faire « un devis d’installation électrique ».

pour le plaisir, une belle affiche art déco

Le Grand Foudre Gallé

2010-03-24T19:13:00.004+01:00

Ce foudre célèbre la grande amitié entre Champagne et Amérique.

Le Maître ébéniste Emile Gallé décore ainsi en 1903 le Grand Foudre Pommery, d'une capacité de 75.000 hectolitres (soit l'équivalent de 100.000 bouteilles), qui restera en usage jusqu'en 1973.

Le travail d'Emile Gallé rend hommage à la fraternité liant les deux côtés de l'Atlantique.

La France, représentée sous les traits d'une femme de dos, debout dans ses vignes, offre une coupe de champagne Pommery à l'Amérique.

L'Amérique, somptueuse créature, à l'abondante chevelure, chevauche avec élégance une chimère à tête d'Indien.

Au niveau supérieur, une troisième figure féminine savamment drapée, pensif Génie du commerce, trône sur une chaise curule. On distingue sur sa gauche la statue de « la Liberté éclairant le monde » dans le port de New-York.

A la base, sous un ciel de ceps de vigne chargé de raisins, on admire un panorama de la Ville de Reims dominée par sa célèbre cathédrale.

Un paquebot emportera ce Grand Foudre Pommery dans le Nouveau Monde où il sera une vedette de l'Exposition universelle de Saint-Louis (Missouri).

La signature de l'artiste et de ses collaborateurs reste gravée dans le bois de ce grand foudre qui orne de nos jours le hall d’accueil des visiteurs de la Maison Pommery.

Les différentes essences de bois composant le foudre :

La femme assise :

Chevelure en bois de fer - robe en orme - fauteuil en buis

La chimère :

figure en platane rouge des iles - plumes en noyer et peuplier

pattes et croupe en chêne lacustre ayant séjourné des milliers d'années dans l'eau des lacs suisses

L'Amérique :

robe en peuplier du canada - chevelure en gaïac

La vigneronne :

robe en poirier - chevelure en palissandre

La vigne :

échalas en noyer - feuilles brunes en chêne lacustre

Le chais :
poirier

Le Domaine Pommery

2010-03-23T20:01:00.005+01:00

Jeanne-Alexandrine Louise Pommery dite la Veuve Pommery

En 1857, Jeanne-Alexandrine Louise Pommery prend la direction de la Maison Pommery suite au décès de son époux.

En 1868, elle fait édifier le château de style Elisabéthain sur le domaine d'une superficie de 50 hectares qui renferme 18 kilomètres de caves d'exception, ainsi que de somptueuses crayères gallo-romaines, où reposent, à 30 mètres sous terre, 20 millions de bouteilles de champagne à une température constante de 10° C.

Grand défenseur de l'art en son temps, Louise Pommery sera un mécène et la Maison Pommery perpétue la tradition chaque année en accueillant une exposition d'art contemporain qui devient alors "expériences pommery".

"J'ai voulu ce domaine comme un livre ouvert,

ouvert sur le monde,

sur le temps"

Louise Pommery

http://www.pommery.fr/

Allégorie du PRINTEMPS

2010-03-20T09:34:00.012+01:00

Le Printemps de Sandro di Mariano Filipepi dit Botticelli (1445-1510)

tempera grasse sur bois (1477-1478 et 1481-1482)

Galerie des Offices de Florence

cliquez sur l'image pour l'agrandir

Vénus (Aphrodite chez les grecs), au centre, déesse de l'amour se tient un peu en retrait, seule à demeurer immobile, la tête légèrement plus haut dans le tableau que celle de ses compagnons.

A gauche, un autre personnage attire l'attention tant par l'étrangeté de sa mise que par son regard dirigé, tout comme Vénus, vers le spectateur. Cette grande jeune femme blonde esquisse le geste du semeur : c'est le printemps lui-même, vêtu d'une robe parsemée de fleurs dont on devine qu'elles surgissent à mesure des plis de l'étoffe.

Près d'elle, l'image est plus mouvementée, le vent s'y engouffre par le côté droit, si violemment que les arbres se courbent sur son passage en formant une demi-voûte d'ogive. L'énergie du dieu aux joues gonflées se transmet à une nymphe qu'il attrape et féconde. Elle tente vainement de s'échapper, comme effrayée par la puissance de la nature, mais des feuillages jaillissent déjà de sa bouche.

De l'autre côté de Vénus, les trois grâces. Elles sont soeurs et aussi semblables entre elles que les trois autres figures de droite étaient différentes. Leur mouvement harmonieux et languide est celui d'une ronde. Les grâces pourtant sont menacées : leur candeur ne durera pas éternellement.

Couronnant le tableau au-dessus de Vénus, sa mère, le petit cupidon aux yeux bandés, l'amour est aveugle, n'a pas besoin d'y voir clair pour ajuster sa flèche. L'une des grâces, au centre, sera la meilleure cible : l'absence d'ornement dans sa chevelure la désigne comme la plus innocente.

L'autre personnage masculin à gauche des grâces est le dieu Mercure (Hermès chez les grecs). Grâce à lui le monde est perpétuellement en mouvement. C'est par son action que les choses changent de mains et les routes de direction : il est le dieu des marchands et des carrefours, celui des voleurs aussi. Dieu des traducteurs, c'est lui qui assure la transmission du savoir entre les hommes. Voilà pourquoi, il s'emploie à chasser les nuages qui formaient un écran au-dessus de sa tête.

(résumé de l'analyse de ce tableau réalisée par Françoise Barbe-Galle : comment regarder un tableau - Editions CHENE)

Complicité

2010-03-17T18:30:00.014+01:00

Isabelle Venet, artiste peintre de la métropole lilloise, expose, du 23 au 28 mars, avec sa soeur Sylvie Derely, sculpteur, à la Mairie de Wasquehal.

Ses peintures aux teintes chaudes respirent la terre d'Afrique.

Elle a longtemps travaillé dans le textile en créant des tissus destinés à confectionner des boubous.

Invitation à visiter son site pour découvrir son travail :

http://www.isabelle-venet.com/

Quelques mascarons de Reims

2010-03-16T08:01:00.005+01:00

Mascaron - Rue de la Tirelire

Mascaron - Rue du Général Sarrail

Mascaron figurant Bacchus - Rue du Président Franklin Roosevelt

Mascaron d'une façade Avenue de Laon

En architecture, un mascaron est un ornement représentant généralement une figure humaine, parfois effrayante, dont la fonction était à l'origine d'éloigner les mauvais esprits afin qu'ils ne pénètrent pas dans la demeure.

Ils sont souvent apposés sur la clef de voûte des arcs des fenêtres ou des portes ou encore sur les linteaux.

Certains mascarons apposés sur une fontaine crachent de l'eau.

Awards

2010-03-13T10:29:00.005+01:00

merci à Tema pour ces awards :

http://lemondedetema.canalblog.com/

Merci à vous pour vos visites, blogueuses, blogueurs, ou simples visiteuses et visiteurs,

N'hésitez pas à laisser un commentaire sur les posts qui vous ont intéressés

Plongée dans un sommeil hivernal, néanmoins gracieuse...

2010-03-12T08:16:00.007+01:00

fontaine du cloître du Musée Saint-Rémi de Reims

détail de la fontaine du cloître du Musée Saint-Rémi de Reims

Pour célébrer la journée de la femme

2010-03-08T08:23:00.006+01:00

Tempera à la Russe sur bois de Tatiana Claux

(collection privée)

Un tableau de Tatiana Claux, une peintre rémoise, d'origine Russe, qui a beaucoup peint les femmes.

Pour découvrir son travail : http://tatianaclaux1.site.voila.fr/

La tempera est la principale technique de peinture d'art utilisée depuis des temps immémoriaux, notamment en Égypte, puis par les peintres d'icônes byzantines, puis en Europe durant le Moyen Âge.

C'est un procédé de peinture utilisant le jaune d'œuf comme médium pour lier les pigments. On l'utilise sur du plâtre ou sur des panneaux de bois recouverts de nombreuses couches de "levkas" (enduit blanc composé de blanc de Meudon, de Troyes ou d'Espagne mélangé à de la colle).

Parfois d'autres substances comme le lait, le miel ou diverses gommes végétales ont été aussi utilisées comme médium.

Le Musée-Hôtel Le Vergeur de Reims

2010-03-07T11:01:00.002+01:00

Sa façade typique du XIII° siècle qui fût construite près du Forum

rebaptisé Place des Marchés au Moyen Age.

Sa façade Renaissance, côté jardin.

Son bâtiment gothique, qui contrairement aux apparences,

n'avait pas de vocation religieuse.

Il servait de salle de réunion pour les marchands.

Son jardin aux ifs et

une façade rémoise sauvée de la démolition par Hugues Krafft.

A sa mort en 1935, Hugues Krafft lègue son Hôtel particulier à la Société des Amis du Vieux Reims, qu'il a fondée, avec son mobilier, ses tableaux, ses collections, sa bibliothèque et ses archives.

On retrouve dans le mobilier autant de diversité que dans les façades : un salon Louis XIII, un fumoir Louis XV, une chambre Napoléon III...

Le musée continue à s'enrichir de collections grâce à la générosité de nombreux donateurs (collection de poupées anciennes). Le legs le plus remarquable est constitué par les séries intégrales et originales des gravures de L'Apocalypse et La Grande Passion par Albrecht Dürer (1471-1528), complétées par d'autres gravures à l'eau-forte, dont celle d'Adam et Eve.

Les créations oniriques d'Ibride

2010-03-04T19:12:00.001+01:00

Je suis une inconditionnelle des créations d'Ibride http://www.ibride.fr/

Les plateaux sérigraphiés deviennent tableaux,

Les meubles sont zoomorphes.

Même leurs cartons d'emballage sont sublimes.

Les globes d'Estelle Cusset

2010-03-01T08:18:00.000+01:00

globe jaune d'Estelle Cusset

L'art de rendre vie à des globes anciens, de créer des univers miniatures plein de charme. http://guyouste.free.fr/index.htm

La petite madeleine de Marcel Proust

2010-02-28T09:14:00.001+01:00

"Ce goût, c'était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin à Combray (parce que ce jour-là je ne sortais pas avant l'heure de la messe), quand j'allais lui dire bonjour dans sa chambre, ma tante Léonie m'offrait après l'avoir trempé dans son infusion de thé ou de tilleul. La vue de la petite madeleine ne m'avait rien rappelé avant que je n'y eusse goûté; peut-être parce que, en ayant souvent aperçu depuis, sans en manger, sur les tablettes des pâtissiers, leur image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d'autres plus récents ; peut-être parce que, de ces souvenirs abandonnés si longtemps hors de la mémoire, rien ne survivait, tout s'était désagrégé ; les formes - et celle aussi du petit coquillage de pâtisserie, si grassement sensuel sous son plissage sévère et dévot - s'étaient abolies, ou, ensommeillées, avaient perdu la force d'expansion qui leur eût permis de rejoindre la conscience. Mais, quand d'un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destruction des choses, seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l'odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable, l'édifice immense du souvenir".

Marcel Proust, À la recherche du temps perdu. Du côté de chez Swann, 1913.

Nicolas II, empereur et autocrate de toutes les Russies

2010-02-27T04:41:00.002+01:00

Le Star Nicolas II en grand uniforme du régiment des cosaques

de la garde de S.M.l'Empereur

prêt consenti au Musée Saint-Rémi de Reims par le Musée des cosaques de la garde

Né le 06 mai 1868, il fut le dernier tsar couronné en Russie de 1895 à 1917.

Le 26 novembre 1894, il épousa la princesse Alexandra de Hesse-Darmstadt (1872-1918), de son vrai prénom Alix, elle fut connue en Russie sous le nom russifié d'Alexandra Fedorovna.

Ils eurent cinq enfants : un fils, le tsarévitch Alexis Nicolaïevitch (1904-1918) et quatre filles :

Olga Nicolaïevna (1895-1918)

Tatiana Nicolaïevna (1897-1918)

Maria Nicolaïevna (1899-1918)

Anastasia Nicolaïevna (1901-1918)

Ils furent tous exécutés sans aucun jugement dans les caves d'une villa à Iekateringbourg, le 17 juillet 1918, par un groupe de bolcheviks.

Le 14 août 2000, ils ont été canonisés par l'Eglise Orthodoxe de Russie.

Les volières de Mathieu Challières

2010-02-15T19:04:00.004+01:00

C'est mon coup de coeur déco du moment.

Je trouve ces suspensions de Mathieu Challières très poétiques.

volière demi-grande de Mathieu Challières

petite volière de Mathieu Challières

http://www.challieres.com/index.html

Saint-Valentin oblige...

2010-02-13T18:58:00.008+01:00

Je ne suis pas particulièrement sensible à la Saint-Valentin.

En réalité, j'ai toujours trouvé cette fête un peu "kitch" mais il faut bien l'avouer, il est difficile d'y échapper tant le matraquage publicitaire et médiatique est intense.

J'ai repensé que j'avais dans mes fonds de tiroirs d'anciennes étiquettes de fleuriste qui feraient tout-à-fait l'affaire le temps d'une photographie.

Quelques coeurs glanés çà et là.

Un dessin réalisé il y a plusieurs années déjà et le tour est joué.

Un post sans prétention et un peu désuet.

dessin réalisé par Brunehaut en 2003

librement inspiré d'une huile de Tamara de Lempicka : "Saint-Moritz" - 1929

Deux siècles de costumes russes à l'époque des Romanov (1613-1917)

2010-02-08T19:56:00.006+01:00

L'année 2010 est l'année de la Russie en France.

En prémices à cet événement, le Musée Saint-Rémi de Reims a présenté, dans le cadre d'une exposition temporaire, une magnifique collection de robes de la Cour Impériale Russe.

Xavier Bertheau & Sophie Verger à la Galerie d'Art Contemporain du Cardo

2010-01-25T20:39:00.008+01:00

La Galerie d'Art Contemporain du Cardo expose jusqu'au 06 février 2010, deux artistes :

un peintre, Xavier Bertheau http://xavierbertheau.canalblog.com/

un Sculpteur, Sophie Verger http://sophie.verger.9online.fr/

L'univers de Xavier Bertheau qui, pour cette exposition, a peint des parties de corps m'est apparu serein et sa palette harmonieuse.

Quant au bestiaire de Sophie Verger, je suis fan depuis de nombreuses années.

Elle crée des oeuvres miniatures ou monumentales, en terre ou en bronze.

J'aime particulièrement ses girafes-femmes.

J'ai eu la chance de pouvoir acquérir, il y a quelques années déjà, un couple d'hippopotames enlacés en bronze, inspirés de l'art égyptien.

hippopotames enlacés - bronze de Sophie Verger
(collection privée)

La Galerie d'Art Contemporain du Cardo recèle de nombreux trésors et je vous invite à une visite réelle, si vous passez par Reims, ou encore virtuelle : http://www.galerie-du-cardo.fr/

Emile Gallé, ébéniste d'exception (1846-1904)

2010-01-21T22:59:00.028+01:00

Que j'apprécie ces moments qui échappent à la frénésie qui ponctue habituellement la semaine.

Le temps d'une heure prise sur la pause déjeuner, ralentir son rythme et se laisser gagner par l'émerveillement.

En 1885, Emile Gallé ouvre une usine d'ébénisterie moderne.

La marqueterie sur bois a longtemps été appelée peinture sur bois.

Au 19° siècle, la marqueterie est collée avec une colle à l'os. De nos jours, les ébénistes ont recours à des colles vinyliques.

Pour réaliser un dessin complexe, il peut être utilisé jusqu'à 50 essences de bois différentes.

Emile Gallé procédait à l'incrustation de diverses matières dans ses créations de mobiliers : de la nacre, de la pâte de verre, du fer...

Il a été le premier à créer des objets parlants en gravant des mots ou phrases sur ses meubles ou créations en verre. Il a inventé l'incrustation littéraire. Pour exemple, on peut citer la commode "le champ de sang" qui fait référence aux exactions perpétrées contre le peuple arménien, la création devient alors un acte politique.

Emile Gallé, coiffeuse avec glace amovible vers 1895

Musée des Beaux-Arts de Reims

Emile Gallé, commode "le champ du sang" vers 1900

Musée des Beaux-Arts de Reims - donation Henry Vasnier

Emile Gallé, commode "le champ du sang"

marbre gravé : "prunus Armenica"

Emile Gallé, détails de la commode "le champ du sang"

texte gravé sur noyer : "prenez garde à la sombre équité prenez garde - Victor Hugo"

Une nouvelle merveille à la maison

2010-01-16T12:56:00.007+01:00

Hier enfin, je suis allée chercher le bout de canapé que j'avais repéré dans la boutique de Monsieur Larchêque, Décorateur.

En fait, chez moi, il fera office de table de salon.

Je l'adore !!

Ce meuble a été fabriqué dans le Périgord et fait partie d'une gamme appelée "l'esprit de château", inspiré par le Château de Puymartin. http://www.chateau-de-puymartin.com/site.html

Le dessus en forme de cuvette est en noyer et le piètement est en chêne cérusé.

En tête de ce post, la photographie publiée sur le site du fabricant, Les Meubles Rouchon. http://www.meubles-rouchon.fr/esprit-chateau.html

Bientôt, la photographie in situ...

A quand le printemps...

2010-01-10T13:55:00.003+01:00

L'hiver est loin d'être achevé et déjà, je me languis du renouveau de la nature, de températures plus clémentes et de la luminosité des beaux jours.

En attendant, je parcours les photographies prises au jardin au printemps 2008.

Pourquoi créer un blog

2010-01-10T11:20:00.005+01:00

Enfin, je me décide à sauter le pas.

Envie de concrétiser une certaine forme de créativité que je ne laisse pas éclore par paresse ou manque de confiance.

Ce que j'aime :

- arpenter les musées ;
- l'art sous toutes ses formes ;
- l'art déco et l'art nouveau ;
- la décoration d'intérieure ;
- le jardinage ;
- la cuisine et les arts de la table...

Ce que je n'aime pas. Cela n'a pas véritablement d'importance.

Concentrons-nous sur le plaisir.

Je vais essayer modestement de vous faire partager mes coups de coeur au gré de mes périgrinations.

Je vous remercie à l'avance de vos suggestions, de vos conseils et de vos encouragements.